Due anni fa, John Pearman e Nigel Thomas hanno deciso di creare una serata di musica dal vivo che non finisse subito dopo il bis. Piuttosto che far scappare il pubblico per trovare una discoteca indie dopo la fine della band, la loro visione era quella di avere entrambi gli elementi in un unico locale. Venire per la performance, rimanere per la festa. Inoltre, ritenevano che un forte senso di identità e di carattere visivo li avrebbe aiutati a ispirare una comunità fedele di amanti dell'indie e di frequentatori di concerti a continuare a tornare.
Con questo obiettivo, hanno fondato Club Indie Culte hanno preso casa nel leggendario locale Chinnerys di Southend. Nel corso del tempo, la serata ha sviluppato un seguito fedele e ha ospitato esibizioni di The Zutons, Inspiral Carpets, Echobelly, Stereo MCs, Republica, Huey Morgan, Sleeper, Teenage Fanclub e altri ancora. Ma prima di fare il passo più lungo della gamba, ripercorriamo le origini di questo fenomeno di musica alternativa.
Più di un semplice concerto

Per creare un'identità visiva, il primo compito è stato quello di ideare un logo. Dopo aver tentato senza successo di creare qualcosa da soli, John e Nigel hanno chiesto l'aiuto del designer Isaac Nana. discusso con noi l'anno scorso. Insieme, sono arrivati a qualcosa di sorprendente e memorabile. La forma a triangolo ricorda l'Occhio Tuttocuoio (o L'occhio della Provvidenza). Il famigerato simbolo, che compare nell'iconografia di numerose nazioni e religioni, è stato al centro di molte teorie esoteriche su cospirazioni, cabale e società segrete. Il simbolo si inserisce nell'elemento di "culto" del marchio ed evoca la paranoia fin-de-siécle e il fandom di X-files degli anni '90.
Al centro, al posto di un occhio, il design di Nana presenta un elemento grafico che rappresenta la bobina di una cassetta, ispirandosi alla cultura musicale degli anni Novanta. Si tratta di un design elegante: retrò senza essere banale, abbastanza universale da adattarsi alle diverse formazioni dell'Indie Cult Club, ma comunque ricco di carattere e immediatamente riconoscibile. Una volta realizzato il logo, è stato distribuito in varie applicazioni di stampa per valorizzare il locale, promuovere eventi e apparire sul merchandising.
Trasformare la sede
Come nei locali musicali più suggestivi e intimi, l'arredamento del Chinnerys è nero come la leggendaria copertina dell'album degli Spinal Tap. Si tratta di un look classico che mantiene l'attenzione sulle band, ma non dà l'impressione di essere un locale di marca. Nelle serate in cui è in vigore l'Indie Cult Club, John e Nigel volevano che lo spazio fosse caratteristico e inconfondibile.
Come soluzione, hanno deciso di acquistare da Solopress una serie di materiali espositivi di grande formato. Grazie alla presenza del logo e del wordmark su sfondo nero, il marchio bianco risalta su ciascuno di questi elementi.
Con manifesti, striscioni e adesivi murali, sono riusciti a lasciare il segno sull'area del palco, sulla pista da ballo, sullo stand del merch, sui pilastri, sulla biglietteria e sulla passerella all'ingresso del locale. Anche fuori dall'ingresso, una barriera e uno striscione annunciano che l'Indie Cult Club ha preso il controllo della serata.
Raccogliere le matrici del Club Cult
I biglietti stampati erano una parte intenzionale dell'esperienza. In un'epoca digitale, il team dell'Indie Cult Club ha visto il valore di qualcosa di fisico, qualcosa che i fan potessero conservare. Solopress ha collaborato con loro per ricreare l'aspetto dei classici biglietti dei concerti, completi di matrici perforate, loghi sovrapposti e uno stile visivo lo-fi stampato su un robusto cartoncino non patinato.
Per premiare i frequentatori abituali dei concerti, è nata un'idea intelligente: ogni biglietto presentava sul retro una sezione di un quarto del logo dell'Indie Cult Club. Collezionandone quattro si poteva completare l'immagine del logo e guadagnare 10 sterline di sconto sul merchandising. Il risultato è stato sia un ricordo che un incentivo a tornare.
Merch, slancio e stile monocromatico
Con la crescita del club, è cresciuta anche la domanda di merchandising. Con l'aiuto di Solopress, l'Indie Cult Club ha sviluppato una serie di T-shirt in bianco e nero, felpe con cappuccio, borse e cappelli, tutti coerenti con il tema visivo della serata. La risposta è stata immediata e un numero crescente di clienti abituali ha iniziato a partecipare alle serate vestendo i capi dell'Indie Cult Club. E, cosa fondamentale, molti di questi fan ora si presentano indipendentemente da chi suona. Quella che era nata come una serata musicale cominciava a sembrare una comunità con una propria identità, una propria estetica e un proprio ritmo.
Aggiungere un tocco di lucentezza alla scena: Adesivi brillanti
Quest'anno, Indie Cult Club è stato uno dei primi (dopo la Ambulanza aerea dell'Essex e dell'Herts) di adottare i nuovi Shiny Stickers di Solopress, una gamma di stampe olografiche che catturano la luce e cambiano colore a seconda dell'angolazione. Per un marchio così saldamente ancorato al bianco e nero, è stato un ottimo modo per introdurre un po' di colore senza allontanarsi troppo dal marchio.
Il risultato è sottile ma efficace. Gli adesivi non contengono testo, ma solo l'iconico logo, progettato per essere riconosciuto piuttosto che spiegato. Sono diventati rapidamente un oggetto ricercato ai concerti, con i partecipanti che se li accaparrano come ricordo e li applicano su computer portatili, custodie di chitarra e bottiglie d'acqua. Per Indie Cult Club, sono anche un cenno alla collezionabilità che è diventata parte della cultura della serata, come i biglietti, sono qualcosa da conservare.
Guardando al futuro: festival e idee di grande formato
Con prenotazioni che ora includono artisti internazionali e un calendario che si estende fino al prossimo anno, l'Indie Cult Club continua a crescere. Il Gruppo di fan del Club Indie Cult su Facebook sta contribuendo a diffondere la notizia, mentre il sito di John e Nigel playlist curate su Spotify permettono ai fan di rivivere ogni after party nel comfort dei propri auricolari.
Il prossimo passo sarà un festival di un giorno a Leigh-on-Sea, che segnerà la prima incursione del club negli eventi all'aperto. Mentre i piani si sviluppano, Solopress sta già discutendo della stampa di grande formato per contribuire a creare un impatto visivo negli spazi all'aperto.
Qualunque cosa accada, siamo orgogliosi di sostenere una serata che ha costruito la sua identità attraverso la stampa, la musica e un forte senso di spirito DIY. Che gli adesivi olografici ispirino o meno John e Nigel a uscire dalla monocromia del marchio, l'Indie Cult Club aggiungerà molto colore alla scena musicale live di Southend per qualche tempo a venire.
Creare adesivi lucidi personalizzati o convenzionali individualmente o sui rotoli, in oro, argento, glitter o olografico con Solopress.