Glastonbury-Plakatentwürfe überprüft

Seit seiner Gründung im Jahr 1970 hat sich Glastonbury fest als eines der größten Festivals der Welt etabliert. Michael Eavis bringt regelmäßig die Crème de la Crème der Musikwelt nach Somerset.

Passend zum diesjährigen Festival haben wir unser Designteam gebeten, einige der besten Produkte zu präsentieren. ikonische Glastonbury-Besetzungsplakate die im Laufe der Jahre produziert wurden.

Intro

Glastonbury 2022 hat soeben die Pforten für seine treuen Festivalbesucher geöffnet, die seit 2019 nicht mehr nach Worthy Farm kommen konnten. Das Festival verpasste sogar seine eigene 50. Geburtstagsparty im Jahr 2020 aufgrund der Coronavirus-Pandemie. Aber die Abwesenheit lässt das Herz wachsen, und das diesjährige Festival - mit Sonnenschein und Sir Paul McCartney als Hauptact am Samstag - sollte sich als ein Klassiker erweisen.

Welcher Zeitpunkt wäre also besser geeignet, um auf das Branding des Festivals in Vergangenheit und Gegenwart zurückzublicken und zu verfolgen, wie sich das berühmte Glastonbury-Plakat in den letzten fünfzig Jahren entwickelt hat?

Trends können sich schnell ändern, und grafische Stile neigen dazu, im Laufe der Jahre zu veralten. Aber wenn man sich die Geschichte der Glastonbury-Plakate ansieht, sind sie visuelle Identität durch Plakatgestaltung wird durch seine Fähigkeit, bei jedem begeisterten Konzertbesucher erstaunliche Erinnerungen zu wecken, vor dem Lauf der Zeit geschützt.

Glastonbury hat sich zu seiner visuellen Identität geäußert: "Wir haben viele Künstler und eine 47-jährige Geschichte, daher können wir normalerweise keinen einzelnen Designer/Künstler herausheben, fürchte ich. Es ist alles eine Gruppenarbeit!". Dies könnte erklären, warum das Grafikdesign-Element des Festivals in den letzten Jahren nicht so sehr im Mittelpunkt stand.

Welche Plakate stechen also hervor und welche sind völlig daneben?

 

1982 - Hit

Van Morrison macht hier Schlagzeilen und dies ist ein fantastisches zweifarbiges Plakat, das eine großartige Balance zwischen Schrift und Bild bietet. Eine einfache reflektierte Bild gibt dieses Plakat starke Symmetrie mit der Pfauenillustration und der Pyramidenbühne, die einen Strahl in den Nachthimmel schießt. Die Acts haben alle Platz auf dem Plakat, um zu atmen und zwischen den drei Kategorien Musik, Film und Theater zu unterscheiden.

 

1986 - Hit

Friede und Liebe, Mann. Wenn ich auf 1986 zurückblicke, kann ich erkennen, worin sich dieser Entwurf von den anderen unterscheidet. Förderung von leuchtende Farbenmit einem wirklich starken Logokonzept, das sich von allen früheren Versuchen, das Festival zu "brandmarken", abhebt. Historisch gesehen ist es bekannt, dass das Branding eines Festivals zu Komplikationen führen kann, da viele Bands zu sehr wie eine Marke aussehen, anstatt wie ein Act. Dieses Plakat ist eine großartige Mischung aus dem Glastonbury-Stil und der Leichtigkeit, mit der es gestaltet wurde.

 

1989 - Fräulein

Wie konnten sie es mit nur 3 Jahren Abstand so falsch machen? Ein gewaltiger Wandel von 1986 mit einer einfachen Aufnahme bis hin zu diesem fragwürdigen Textblatt, das wie ein Stück Arbeit aussieht.

Der Designer von 1987 hat das Regelwerk über die besten Praktiken völlig über den Haufen geworfen. Dies ist ein träges Design wenn ich kritisch sein soll. Am enttäuschendsten ist, dass alle Akte in einer gleich großen Schrift zusammengewürfelt wurden, die dann mittig und kontinuierlich über die Seite verteilt wurde. Das reicht aus, um meine Augen komplett abzuschalten und meine Aufmerksamkeit auf etwas anderes zu richten. Weiter!

 

1993 - Fräulein

Oh, die Neunzigerjahre. Was für ein Jahrzehnt, das uns Auftritte von Red Hot Chilli Peppers, Radiohead, Blur, Bob Dylan, Morrissey und vielen anderen bescherte. Was nicht in Erinnerung bleiben wird, sind die typisch schlechten Plakatdesigns der 90er Jahre.

Obwohl das 93er-Plakat schlecht ist, ist es wahrscheinlich das beste von allen, da es dem Design etwas Charakter verleiht, anstatt die Handlungen alle in einem Absatzstil zusammenzufassen.

Obwohl ich es begrüßen kann, dass der Name des Festivals in einem größeren, mehr verspielte handgezeichnete Schriftart das die Farben des Glastonbury-Symbols verwendet. Abgesehen davon ist der Rest des Plakats leicht zu vergessen.

Also, kommen wir zu den guten Dingen.

 

2003 - Hit

Ein Jahrzehnt später und im Jahr 2003 war das Glastonbury das am schnellsten verkaufte Festival aller Zeiten, da alle Tickets innerhalb von 24 Stunden ausverkauft waren. Dieses Plakat kam auf jeden Fall in irgendeiner Form in der Szene an, was rückblickend eine willkommene Abwechslung zu dem älteren Artwork war, das in so kurzer Zeit sichtlich veraltet war.

Wenn man sich dieses Plakat ansieht, begrüßt es eine neue Veränderung. Größere Typografiedie dazu beitrugen, dass sich die Akteure voneinander abhoben, bis hin zu einem stärkere Farbpalette.

Der Mann, der für diese Veränderungen verantwortlich ist, ist Stanley DonwoodEr ist bekannt dafür, dass er alle Radiohead-Grafiken entworfen hat. Es sollte auch erwähnt werden, dass er seit den frühen 00er Jahren den Auftrag für die Posterdesigns und Illustrationen für Glastonbury übernommen hat.

 

2015 bis heute - Hit

Seit 2015 hat Glastonbury ein mehrfarbiges, verspielteres Thema gewählt, wie in diesem Beispiel aus dem Jahr 2019 zu sehen ist. Seitdem hat jedes Plakat eine Variation des Themas präsentiert - das Einzige, was in dieser Zeit wesentlich verändert wurde, sind die Namen der Künstler.

Die Tatsache, dass sich der Stil seit 4 Jahren nicht verändert hat, ist ein Beweis für den Erfolg des Designs. Wenn es nicht kaputt ist, sollte man es nicht reparieren. Alle Headliner sind in der obersten Zeile deutlich zu erkennen, und nach unten hin folgen die Acts, die auf anderen Bühnen auftreten werden. Die Hierarchie ist gut und die Verwendung von farbigem Text funktioniert gut. Die Hintergrundfarbe ist seit 2016 schwarz geblieben, so dass der bunte Text gut zur Geltung kommt.

Beim ersten Festival seit der Pandemie war die Versuchung vielleicht groß, die Veränderungen in der Plakatgestaltung einzuläuten. In der Tat ist es großartig, etwas so Vertrautes wieder auftauchen zu sehen. Wie wir hier auf dem Plakat von 2022 sehen können, sind alle erfolgreichen Elemente vorhanden, mit einem geänderten Rahmen und einem schwarzen Hintergrund, der zu einem Mitternachtsblau abgemildert wurde. Die Tatsache, dass das Plakat mit den Designs aus der Zeit vor der Pandemie übereinstimmt, unterstreicht die Idee einer triumphalen Rückkehr zur Normalität.

Vielleicht kommt die Zeit, in der die Plakatgestaltung des Festivals überarbeitet werden muss, und wir vermuten, dass diese Zeit bald kommen wird. Aber bis dahin ist es einfach großartig zu sehen, wie sich diese kulturelle Institution in einem erfolgreichen und zugleich vertrauten Stil neu aufstellt.

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