Revisión de los diseños de los carteles de Glastonbury

Desde su creación en 1970, Glastonbury se ha consolidado como uno de los mayores festivales del mundo, con Michael Eavis trayendo constantemente a Somerset a la crème de la crème del mundo de la música.

Con motivo del festival de este año, hemos pedido a nuestro equipo de diseño que examine con su mirada experta algunas de las obras de arte más destacadas del mundo. Carteles emblemáticos del cartel de Glastonbury que se han producido a lo largo de los años.

Introducción

Glastonbury 2022 acaba de abrir de par en par las puertas a su multitud de fieles asistentes al festival, que se han quedado sin su viaje anual a Worthy Farm desde 2019. El festival incluso se perdió su propia fiesta de 50 cumpleaños en 2020 debido a la pandemia del Coronavirus. Sin embargo, la ausencia hace que el corazón se vuelva más cariñoso, y el festival de este año -con el sol brillando y Sir Paul McCartney llenando el espacio principal el sábado- debería demostrar ser un clásico de todos los tiempos.

Así pues, ¿qué mejor momento para repasar el pasado y el presente de la marca del festival y seguir la evolución del famoso cartel de Glastonbury a lo largo del último medio siglo?

Las tendencias pueden cambiar rápidamente y los estilos gráficos tienden a quedar desfasados con el paso de los años. Pero si nos guiamos por la historia de los carteles de Glastonbury, sus identidad visual a través del diseño de carteles está protegida del paso del tiempo por su capacidad para traer recuerdos asombrosos a cualquier ávido asistente a un concierto.

Glastonbury ha comentado su identidad visual: "Tenemos muchos artistas y 47 años de historia, así que me temo que no solemos destacar a ningún diseñador o artista. Es un trabajo de grupo". Esto podría explicar por qué no se ha prestado tanta atención al diseño gráfico del festival a lo largo de los años.

¿Cuáles son los carteles que destacan y cuáles los que han fallado por completo?

 

1982 - Éxito

Van Morrison encabeza este fantástico póster bicolor que ofrece un gran equilibrio entre tipografía e imagen. Una sencilla imagen reflejada da a este póster fuerte simetría con la ilustración del pavo real y el escenario Pirámide disparando un rayo hacia el cielo nocturno. Todos los actos tienen espacio en el cartel para poder respirar y diferenciar entre las tres categorías de música, cine y teatro.

 

1986 - Éxito

Paz y amor. Echando la vista atrás a 1986 puedo apreciar en qué se diferencia este diseño del resto. Promoviendo colores vivoscon un concepto de logotipo realmente sólido, que se aleja de cualquier intento anterior de "marcar" el festival. Históricamente se sabe que poner una marca a un festival puede tener sus complicaciones, ya que muchos grupos parecen demasiado una marca en lugar de un acto. Por eso, este cartel combina a la perfección el estilo de Glastonbury con un diseño fácil de digerir.

 

1989 - Señorita

¿Cómo lo hicieron tan mal con sólo 3 años de diferencia? Un gran cambio aquí pasando de 1986 con una toma fácil a la vista, todo el camino a esta hoja de letra cuestionable, buscando pieza de trabajo.

El diseñador de 1987 tiró completamente por la borda el libro de normas sobre buenas prácticas. Se trata de un diseño perezoso si me permiten la crítica. Lo más decepcionante de todo es que todos los actos se han colocado juntos en el mismo tamaño de letra, que luego se ha alineado en el centro de forma continua a lo largo de la página. Suficiente para que mis ojos se desconecten por completo y centre mi atención en otra cosa. Siguiente.

 

1993 - Señorita

Oh, los noventa. Qué década que nos regaló actuaciones de Red Hot Chilli Peppers, Radiohead, Blur, Bob Dylan, Morrissey y muchos más. Lo que no se puede decir como memorable serían los típicamente malos diseños de carteles a lo largo de los 90?

Aunque el póster del 93 es malo, probablemente sea el mejor de todos en términos de carácter añadido al diseño, en lugar de poner todos los actos en un solo párrafo.

Aunque puedo apreciar la colocación del nombre del festival en un lugar más grande, más fuente lúdica dibujada a mano que utiliza los colores de la marca icono de Glastonbury. Aparte de eso, el resto del cartel es fácilmente olvidable.

Así que vayamos a lo bueno.

 

2003 - Éxito

Una década más tarde, y con 2003 como la edición de Glastonbury que más rápido se ha vendido hasta la fecha, con todas las entradas agotadas en 24 horas. Este póster llegó definitivamente a la escena de alguna manera, lo que, mirando hacia atrás, fue un cambio bienvenido con respecto a las ilustraciones anteriores, que se habían quedado visiblemente desfasadas en tan poco tiempo.

Este cartel da la bienvenida a un nuevo cambio. Tipografía más grandeque ayudaron a que los actos se distinguieran unos de otros, hasta un paleta de colores más intensa.

El responsable de estos cambios es Stanley Donwoodconocido por crear todas las ilustraciones de Radiohead. También hay que mencionar que se encargó de diseñar los carteles y las ilustraciones de Glastonbury desde principios de los años noventa.

 

2015 hasta la actualidad - Hit

Desde 2015, Glastonbury ha adaptado un tema multicolor y más lúdico, como se muestra en este ejemplo de 2019. Desde entonces, cada cartel ha presentado una variación del tema; lo único que se ha retocado y cambiado significativamente en este tiempo son los nombres de los actos.

El hecho de que el estilo no haya cambiado en 4 años es una prueba de su éxito como diseño. Al fin y al cabo, si no está roto, no lo arregles. Todos los cabezas de cartel pueden verse claramente desde la línea superior y, a continuación, los actos que actuarán en otros escenarios. La jerarquía es buena y el uso de texto en color funciona bien. El color de fondo sigue siendo negro desde 2016, lo que permite resaltar el colorido del texto.

La tentación para el primer festival desde la pandemia puede haber sido hacer sonar los cambios en cuanto al diseño de los carteles. De hecho, es estupendo ver el regreso de algo tan familiar. Como podemos ver en el cartel de 2022 aquí, todos los elementos exitosos están presentes, con un borde retocado y el fondo negro suavizado a un azul noche. El hecho de que sea reconocible por los diseños anteriores a la pandemia refuerza la idea de un regreso triunfal a la normalidad.

Puede que llegue el momento de cambiar el enfoque del festival en cuanto al diseño de carteles, y sospechamos que ese momento no tardará en llegar. Pero por ahora, es estupendo ver cómo esta institución cultural se restablece con un estilo que es a la vez exitoso y familiar.

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