Examen des projets d'affiches pour Glastonbury

Depuis sa création en 1970, Glastonbury s'est fermement établi comme l'un des plus grands festivals au monde, Michael Eavis amenant régulièrement la crème de la crème du monde musical dans le Somerset.

Dans le cadre du festival de cette année, nous avons demandé à notre équipe de designers de poser leur regard d'experts sur certains des produits les plus populaires de l'année. les affiches emblématiques de Glastonbury qui ont été produites au fil des ans.

Intro

Glastonbury 2022 vient d'ouvrir ses portes à ses fidèles festivaliers, privés de leur voyage annuel à Worthy Farm depuis 2019. Le festival a même manqué la fête de son 50e anniversaire en 2020 en raison de la pandémie de coronavirus. Mais l'absence fait grandir le cœur, et le festival de cette année - avec le soleil qui brille et Sir Paul McCartney en tête d'affiche le samedi - devrait s'avérer être un classique de tous les temps.

Quel meilleur moment pour revenir sur l'image de marque passée et présente du festival et suivre l'évolution de la célèbre affiche de Glastonbury au cours du demi-siècle écoulé ?

Les tendances changent rapidement et les styles graphiques ont tendance à se démoder au fil des ans. Mais si l'on se fie à l'histoire des affiches de Glastonbury, elles sont toujours d'actualité. l'identité visuelle par la conception d'affiches est protégé du passage du temps par sa capacité à rappeler des souvenirs extraordinaires à tous les amateurs de concerts.

Glastonbury a commenté son identité visuelle : "Nous avons beaucoup d'artistes et 47 ans d'histoire, c'est pourquoi nous n'avons pas l'habitude de mettre en avant un designer ou un artiste en particulier, j'en ai bien peur. C'est un travail de groupe !". Cela pourrait expliquer pourquoi l'accent n'a pas été mis sur la conception graphique du festival au fil des ans.

Quelles sont donc les affiches les plus marquantes et celles qui ont été complètement ratées ?

 

1982 - Hit

Van Morrison est à la une de cette affiche bicolore fantastique qui offre un excellent équilibre entre la typographie et l'image. Une simple image réfléchie donne à cette affiche forte symétrie avec l'illustration du paon et la scène de la Pyramide qui projette un faisceau dans le ciel nocturne. Les artistes disposent tous d'un espace sur l'affiche pour pouvoir respirer et se différencier entre les trois catégories de musique, de film et de théâtre.

 

1986 - Hit

Peace and love, man. En repensant à 1986, je peux comprendre en quoi ce dessin diffère des autres. Promouvoir des couleurs vivesLe festival s'est donc doté d'un logo très fort, qui s'éloigne de toutes les tentatives antérieures visant à donner une image de marque au festival. Historiquement, il est connu que l'attribution d'une marque à un festival peut entraîner des complications, car de nombreux groupes ressemblent trop à une marque plutôt qu'à un groupe. Cette affiche est donc un bon mélange entre le style Glastonbury et la facilité d'assimilation.

 

1989 - Mademoiselle

Comment ont-ils pu se tromper à ce point à seulement 3 ans d'intervalle ? Un énorme changement ici, de 1986 avec une prise facile à regarder, jusqu'à cette feuille de paroles douteuse, qui ressemble à un morceau de travail.

Le concepteur de 1987 a complètement bouleversé les règles de l'art. Il s'agit d'un conception paresseuse si je suis critique. Le plus décevant, c'est que tous les actes ont été regroupés dans la même taille de police, qui a ensuite été alignée au centre de la page. Il n'en fallait pas plus pour que mes yeux s'éteignent complètement et que mon attention se porte sur autre chose. A suivre !

 

1993 - Mademoiselle

Oh, les années quatre-vingt-dix. Une décennie qui nous a offert des concerts de Red Hot Chilli Peppers, Radiohead, Blur, Bob Dylan, Morrissey et bien d'autres encore. Ce qu'on ne peut pas qualifier de mémorable, ce sont les affiches typiquement mauvaises des années 90 ?

Bien que l'affiche de 1993 soit mauvaise, c'est probablement la meilleure du lot en termes de caractère ajouté à la conception plutôt que de présenter tous les actes en un seul paragraphe.

Bien que je puisse apprécier le fait de placer le nom du festival dans un lieu plus grand et plus police de caractères ludique dessinée à la main qui reprend les couleurs de l'icône de Glastonbury. À part cela, le reste de l'affiche est facilement oubliable.

Passons donc aux choses sérieuses.

 

2003 - Hit

Dix ans plus tard, l'édition 2003 est devenue le Glastonbury qui s'est vendu le plus rapidement à ce jour, tous les billets ayant été vendus en 24 heures. Cette affiche est arrivée sur la scène d'une manière ou d'une autre, ce qui, avec le recul, constitue un changement bienvenu par rapport aux anciennes illustrations qui étaient devenues visiblement obsolètes en si peu de temps.

En regardant cette affiche, on se rend compte qu'elle accueille un nouveau changement. Une typographie plus grandeLes artistes ont été invités à participer à des ateliers de formation, ce qui leur a permis de se démarquer les uns des autres, jusqu'à un atelier de formation à l'utilisation de l'Internet. une palette de couleurs plus forte.

Le responsable de ces changements est Stanley DonwoodIl est connu pour avoir créé toutes les illustrations de Radiohead. Il convient également de mentionner qu'il a pris en charge la commande des affiches et des illustrations de Glastonbury depuis le début des années 2000.

 

2015 à aujourd'hui - Hit

Depuis 2015, Glastonbury a adopté un thème multicolore et plus ludique, comme le montre cet exemple de 2019. Depuis, chaque affiche a présenté une variation du thème - la seule chose qui a été modifiée de manière significative pendant cette période est le nom des artistes.

Le fait que le style n'ait pas changé en quatre ans témoigne de son succès en tant que modèle. Après tout, si ce n'est pas cassé, ne le réparez pas. Toutes les têtes d'affiche sont clairement visibles sur la ligne du haut et, au fur et à mesure que l'on descend dans la liste, on trouve les artistes qui se produiront sur d'autres scènes. La hiérarchie est bonne et l'utilisation de textes en couleur fonctionne bien. La couleur de fond est restée noire depuis 2016, ce qui permet au texte coloré de ressortir.

Pour ce premier festival depuis la pandémie, la tentation aurait pu être de sonner le changement en termes de design d'affiche. En fait, on ne peut que se réjouir de voir revenir quelque chose d'aussi familier. Comme le montre l'affiche de 2022, tous les éléments qui ont fait le succès du festival sont présents, avec une bordure modifiée et un fond noir adouci par un bleu nuit. Le fait que l'on puisse reconnaître les dessins antérieurs à la pandémie renforce l'idée d'un retour triomphal aux affaires courantes.

Il sera peut-être temps de redéfinir l'approche du festival en matière de conception d'affiches, et nous pensons que ce temps viendra bientôt. Mais pour l'instant, c'est un plaisir de voir cette institution culturelle se rétablir dans un style à la fois réussi et familier.

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