Esaminati i disegni dei poster di Glastonbury

Fin dalla sua nascita nel 1970, Glastonbury si è affermato come uno dei più grandi festival del mondo, con Michael Eavis che porta costantemente nel Somerset la crème de la crème del mondo della musica.

Per essere in sintonia con il festival di quest'anno, abbiamo chiesto al nostro team di designer di gettare il loro sguardo esperto su alcune delle I manifesti iconici della line-up di Glastonbury che sono stati prodotti nel corso degli anni.

Introduzione

Glastonbury 2022 ha appena spalancato i cancelli alla sua folla di fedeli frequentatori del festival, che dal 2019 sono stati privati del loro viaggio annuale a Worthy Farm. Il festival ha persino perso la festa per il suo 50° compleanno nel 2020 a causa della pandemia di Coronavirus. Tuttavia, l'assenza fa crescere il cuore e il festival di quest'anno - con il sole che splende e Sir Paul McCartney che riempie la prima serata di sabato - dovrebbe rivelarsi un classico di tutti i tempi.

Quale momento migliore, quindi, per dare uno sguardo al passato e al presente del branding del festival e per seguire l'evoluzione del famoso poster di Glastonbury nell'ultimo mezzo secolo?

Le tendenze possono cambiare rapidamente e gli stili grafici sono inclini a diventare obsoleti nel corso degli anni. Ma se la storia dei manifesti di Glastonbury è un dato di fatto, le loro identità visiva attraverso la cartellonistica è protetto dal passare del tempo grazie alla sua capacità di riportare alla memoria ricordi straordinari per ogni appassionato di concerti.

Glastonbury ha commentato la propria identità visiva: "Abbiamo molti artisti e 47 anni di storia, quindi di solito non scegliamo un solo designer/artista, temo. È tutto un lavoro di gruppo!". Questo potrebbe spiegare perché nel corso degli anni non ci si è concentrati sull'elemento grafico del festival.

Quali sono i manifesti che si sono distinti e quali sono stati completamente mancati?

 

1982 - Colpo di scena

Van Morrison è il protagonista di questo fantastico manifesto bicolore che offre un ottimo equilibrio tra tipo e immagine. Una semplice immagine riflessa conferisce a questo poster forte simmetria con l'illustrazione del pavone e il palco della Piramide che spara un raggio nel cielo notturno. Tutti gli atti hanno spazio sul manifesto per poter respirare e differenziare le tre categorie di musica, film e teatro.

 

1986 - Colpo di scena

Pace e amore, amico. Guardando al 1986, posso capire dove questo disegno si differenzia dagli altri. Promuovere colori vivacicon un concetto di logo davvero forte, che si allontana da qualsiasi precedente tentativo di "brandizzare" il festival. Storicamente si sa che il marchio di un festival può comportare delle complicazioni, in quanto molte band sembrano troppo simili a un marchio invece che a un'opera. Questo manifesto, quindi, rappresenta un ottimo connubio tra lo stile di Glastonbury e la sua facilità di comprensione.

 

1989 - Signorina

Come hanno fatto a sbagliare così tanto a soli 3 anni di distanza? C'è stato un enorme cambiamento, passando dal 1986 con una ripresa facile da vedere a questo discutibile pezzo di testo.

Il progettista di 1987 ha completamente buttato via il libro delle regole sulle migliori pratiche. Questo è un design pigro se devo essere critico. La cosa più deludente è che tutti gli atti sono stati messi insieme in un carattere della stessa dimensione, che è stato poi allineato centralmente e che continua a scorrere lungo la pagina. Tanto da farmi spegnere completamente gli occhi e concentrare la mia attenzione su qualcos'altro. Il prossimo!

 

1993 - Signorina

Oh, gli anni Novanta. Un decennio che ci ha regalato le performance di Red Hot Chilli Peppers, Radiohead, Blur, Bob Dylan, Morrissey e altri ancora. Ciò che non può essere definito memorabile è il design dei manifesti, tipicamente scadente, degli anni Novanta.

Sebbene la locandina del '93 sia pessima, è probabilmente la migliore del gruppo in termini di aggiunta di un po' di carattere al design, piuttosto che di un unico paragrafo che racchiude tutti gli atti.

Anche se posso apprezzare l'ambientazione del nome del festival in un luogo più grande, più carattere giocoso disegnato a mano che utilizza i colori del marchio dell'icona di Glastonbury. A parte questo, il resto del poster è facilmente dimenticabile.

Quindi, passiamo alle cose belle.

 

2003 - Colpo

Un decennio dopo, il 2003 è stato il Glastonbury che ha registrato le vendite più rapide, con tutti i biglietti esauriti in 24 ore. Questo poster è arrivato in qualche modo sulla scena, e guardando indietro è stato un piacevole cambiamento rispetto ai vecchi artwork che erano diventati visibilmente obsoleti in così poco tempo.

Guardando questo poster si dà il benvenuto a un nuovo cambiamento. Tipografia più grandeche hanno aiutato gli attori a distinguersi l'uno dall'altro, fino ad arrivare ad un tavolozza di colori più forte.

Il responsabile di questi cambiamenti è Stanley Donwoodnoto per aver creato tutti gli artwork dei Radiohead. Inoltre, va detto che ha assunto l'incarico di realizzare i disegni dei poster e le illustrazioni per Glastonbury fin dai primi anni '00.

 

Dal 2015 ad oggi - Hit

Dal 2015, Glastonbury ha adattato un tema multicolore e più giocoso, come mostrato in questo esempio del 2019. Da allora ogni manifesto ha presentato una variazione sul tema: l'unica cosa che è stata significativamente ritoccata e cambiata in questo periodo sono i nomi degli artisti.

Il fatto che lo stile non sia cambiato in 4 anni testimonia il suo successo come design. Dopo tutto, se non è rotto non aggiustarlo. Tutti gli headliner sono chiaramente visibili dalla riga superiore e, scendendo nella lista, si trovano gli artisti che si esibiranno sugli altri palchi. La gerarchia è buona e l'uso del testo colorato funziona bene. Il colore di sfondo è rimasto nero dal 2016, permettendo al testo colorato di risaltare.

La tentazione per il primo festival dopo la pandemia potrebbe essere stata quella di inanellare i cambiamenti in termini di cartellonistica. In realtà, è bello vedere il ritorno di qualcosa di così familiare. Come possiamo vedere nel poster del 2022, tutti gli elementi di successo sono presenti, con un bordo modificato e lo sfondo nero attenuato in un blu notte. Il fatto che sia riconoscibile dai disegni precedenti alla pandemia rafforza l'idea di un ritorno trionfale al business as usual.

Potrebbe arrivare un momento in cui l'approccio del festival alla cartellonistica verrà rivisitato, e sospettiamo che quel momento possa arrivare presto. Ma per il momento è bello vedere questa istituzione culturale ristabilirsi in uno stile che sia al tempo stesso di successo e familiare.

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