Revisão dos cartazes de Glastonbury

Desde a sua criação em 1970, Glastonbury estabeleceu-se firmemente como um dos maiores festivais do mundo, com Michael Eavis a trazer a crème de la crème do mundo da música para Somerset de forma consistente.

Para se associar ao festival deste ano, pedimos à nossa equipa de design que se debruçasse sobre algumas das cartazes icónicos do alinhamento de Glastonbury que foram produzidas ao longo dos anos.

Introdução

Glastonbury 2022 acaba de abrir os portões à multidão de fiéis frequentadores do festival que, desde 2019, não têm podido ir à Worthy Farm. O festival chegou mesmo a perder a festa do seu 50º aniversário em 2020 devido à pandemia do coronavírus. No entanto, a ausência faz o coração crescer e o festival deste ano - com o sol a brilhar e Sir Paul McCartney a ocupar o lugar de destaque no sábado - deverá revelar-se um clássico de sempre.

Por isso, que melhor altura para fazer uma retrospetiva do passado e do presente da marca do festival e ver como o famoso cartaz de Glastonbury evoluiu ao longo do último meio século?

As tendências podem mudar rapidamente e os estilos gráficos tendem a ficar desactualizados com o passar dos anos. Mas se a história dos cartazes de Glastonbury serve de referência, os seus identidade visual através da conceção de cartazes está protegida da passagem do tempo pela sua capacidade de trazer de volta memórias fantásticas a qualquer frequentador ávido de concertos.

Glastonbury comentou a sua identidade visual: "Temos muitos artistas e 47 anos de história, por isso, normalmente, não destacamos nenhum designer/artista. É tudo um trabalho de grupo!". Isto pode explicar a falta de atenção dada ao elemento de design gráfico do festival ao longo dos anos.

Quais são os cartazes que se destacam e quais são os que falharam completamente?

 

1982 - Sucesso

Van Morrison é o cabeça de cartaz e este é um fantástico cartaz de dois tons que oferece um ótimo equilíbrio entre tipo e imagem. Uma simples imagem reflectida dá a este cartaz forte simetria com a ilustração do pavão e o palco Pyramid a lançar um raio para o céu noturno. Todos os actos têm espaço no cartaz para poderem respirar e distinguir entre as três categorias de música, cinema e teatro.

 

1986 - Sucesso

Paz e amor, pá. Olhando para 1986, consigo perceber em que é que este desenho se distingue dos restantes. Promovendo cores vibrantesO festival é um dos mais importantes do mundo, com um conceito de logótipo realmente forte, que se afasta de quaisquer tentativas anteriores de "marcar" o festival. Historicamente, sabe-se que marcar um festival pode ter as suas complicações, pois muitas bandas parecem demasiado uma marca em vez de uma atuação. Por isso, este cartaz tem uma grande mistura entre o estilo de Glastonbury e a sua fácil digestão.

 

1989 - Menina

Como é que se enganaram tanto com apenas 3 anos de diferença? Uma mudança enorme de 1986, com um take fácil de ver, para esta letra questionável, com um aspeto de obra de arte.

O designer de 1987 deitou completamente fora o livro de regras sobre as melhores práticas. Esta é uma design preguiçoso se estou a ser crítico. O mais dececionante de tudo é que todos os actos foram reunidos no mesmo tamanho de letra, que depois foi alinhado centralmente e continuamente ao longo da página. O suficiente para fazer com que os meus olhos se desliguem completamente e concentrem a minha atenção noutra coisa. A seguir!

 

1993 - Menina

Oh, os anos noventa. Que década que nos deu actuações dos Red Hot Chilli Peppers, Radiohead, Blur, Bob Dylan, Morrissey e muito mais. O que não pode ser dito como memorável são os cartazes tipicamente maus concebidos ao longo dos anos 90?

Apesar de o cartaz de 93 ser mau, é provavelmente a melhor escolha do grupo em termos de ter algum carácter adicionado ao design, em vez de colocar todos os actos num estilo de parágrafo.

Embora eu aprecie o facto de o nome do festival ser colocado num local maior e mais fonte divertida desenhada à mão que utiliza as cores da marca do ícone de Glastonbury. Para além disso, o resto do cartaz é facilmente esquecível.

Então, vamos ao que interessa.

 

2003 - Acerto

Uma década mais tarde e com 2003 a ser o Glastonbury mais rapidamente vendido até à data, com todos os bilhetes a esgotarem-se em 24 horas. Este cartaz chegou definitivamente à cena de alguma forma, o que, olhando para trás, foi uma mudança bem-vinda em relação ao trabalho artístico mais antigo, que se tornou visivelmente desatualizado em tão pouco tempo.

Este cartaz dá as boas-vindas a uma nova mudança. Tipografia maiorque ajudava as actuações a destacarem-se umas das outras, até um paleta de cores mais forte.

O homem responsável por estas mudanças é Stanley DonwoodO artista é conhecido por ter criado toda a arte dos Radiohead. Além disso, deve ser mencionado que ele assumiu a responsabilidade pelos desenhos dos cartazes e ilustrações de Glastonbury desde o início dos anos 00.

 

2015 até à atualidade - Hit

Desde 2015, Glastonbury adaptou um tema multicolorido e mais lúdico, como mostra este exemplo de 2019. Desde então, cada cartaz tem apresentado uma variação do tema - a única coisa que foi significativamente ajustada e alterada neste período foram os nomes dos artistas.

O facto de o estilo não ter mudado em 4 anos é uma prova do seu sucesso como design. Afinal de contas, se não está estragado, não o arranje. Todos os cabeças de cartaz podem ser vistos claramente a partir da linha superior e, descendo na lista, estão os artistas que actuarão noutros palcos. A hierarquia é boa e a utilização de texto colorido funciona bem. A cor de fundo manteve-se preta desde 2016, permitindo que o texto colorido se destaque.

A tentação para o primeiro festival desde a pandemia pode ter sido a de fazer uma mudança no design do cartaz. Na verdade, é ótimo ver o regresso de algo tão familiar. Como se pode ver no cartaz de 2022, todos os elementos de sucesso estão presentes, com uma moldura ajustada e o fundo preto suavizado para um azul meia-noite. O facto de ser reconhecível a partir de desenhos anteriores à pandemia reforça a ideia de um regresso triunfante à normalidade.

Talvez chegue a altura de mudar a abordagem do festival ao design dos cartazes, e suspeitamos que essa altura possa chegar em breve. Mas, por agora, é ótimo ver esta instituição cultural a restabelecer-se num estilo que é simultaneamente bem sucedido e familiar.

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