Inspirierende Fotografie von Dean Chalkley

Der in Essex geborene Fotograf Dean Chalkley hatte einen merkwürdigen Karriereweg, bevor er ein hochgelobter Fotograf wurde. Hier ist die Geschichte hinter seiner Inspiration und seiner unglaublichen Arbeit.

 

 

 

 

 

 

 

 

Wenn er über die 1980er Jahre und das Mod-Revival nachdenkt, erinnert sich Dean an sich selbst als "...einen eingefleischten Mod, der total auf Motorroller stand, sich extravagant kleidete, Krawatten trug und so weiter." In der zweiten Hälfte des Jahrzehnts fiel die Acid-House-Bewegung mit seiner Entdeckung der Fotografie zusammen. Nach dem Schulabschluss galt sein Interesse der Mode, insbesondere derjenigen, die stark von der Musik beeinflusst war. Zunächst arbeitete er ein paar Jahre lang als Maßhosenmacher, doch als er die Schulden, die mit der Gründung eines eigenen Unternehmens verbunden sind, auslotete, änderte er schnell die Richtung und wurde Beamter.

Während seiner Zeit im öffentlichen Dienst absolvierte er einen A-Level-Kurs in Fotografie, um seine Arbeit und seine täglichen Aufgaben zu erleichtern; anschließend studierte er Fotografie am Blackpool and The Fylde College. Nach Abschluss seines Studiums zog er nach London und assistierte dort zwei namhaften Fotografen, Malcolm Venville und später Seamus Ryan.

Deans erste professionelle Arbeit war ein Shooting für das Dazed & Confused-Magazin. Es folgten regelmäßige Beiträge für Mixmag, wo er Cover-Shootings und Innenaufnahmen machte und über die Club-Saison auf Ibiza berichtete.

Wir haben uns mit Dean kurz über seine neueste Arbeit unterhalten...

Tom Burgess: Wie schaffen Sie das Gleichgewicht zwischen Arbeit und Vergnügen, wenn es um Ihre Arbeit geht, gibt es jemals einen großen Unterschied zwischen den beiden?

Dekan Chalkley: Um ehrlich zu sein, hat mir das Fotografieren immer Spaß gemacht, und die Art und Weise, wie ich mich durch die Alleen und Gassen (das ist eine Anspielung auf Tony Christie, gern geschehen), was ich tue, richtet sich nach dem, was ich interessant finde. Die Realität ist, dass ich glaube, dass ich mich kümmern muss, damit ich als kreativer Mensch funktionieren kann. Ok, es gibt Zeiten, in denen man sich fragt, ob das, was auf einen zukommt, das Richtige für einen ist, und es gibt auch einige Entscheidungen, die ich getroffen habe, wie z. B. Dinge, die ich nicht getan habe, die mir ein angenehmeres Leben hätten ermöglichen können, aber hätten sie das? Ich glaube, dass man Geld zum Leben braucht, aber Geld ist ein kurzfristiger Motivator. Ich denke, dass es eine Kontinuität und Konsistenz gibt, die eher in Form meiner Sichtweise als in Form eines strengen stilistischen Dogmas oder der Beschränkung auf ein bestimmtes Genre der Fotografie zum Ausdruck kommt. Es gibt immer wieder ungewöhnliche Dinge, über die ich nachdenke und die ich auf der Grundlage eines breiten Spektrums von Überlegungen entscheide. Ich sehe den Spaß und das Interesse an vielen Dingen, die vielleicht nicht offensichtlich sind, also betrachte ich die Gelegenheit auf eine philosophische Art und Weise, ich nehme an, dass ich Entscheidungen nie mit Gedanken an das Bankkonto treffe.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

TB: Ich habe dein White Stripes-Foto mit dem Elefanten schon ÜBERALL gesehen. Ich glaube, ich hatte es als Teenager sogar eine Zeit lang an meiner Wand, als es dem NME beilag. Mit welchen Musikern hast du am liebsten zusammengearbeitet? Als großer Musikfan, gab es jemanden, der dich besonders beeindruckt hat?

DC: Ich freue mich, dass Ihnen das Bild gefällt. Die Arbeit mit den White Stripes war unglaublich. Ich habe sie mehrere Male in London, Paris und sogar auf einer Cowboy-Ranch in Nashville fotografiert, wirklich tolle Leute, mit denen man arbeiten kann. Ich bin gerne mit Musikern zusammen, auch wenn ich selbst kein Instrument spielen kann (...ich habe mich an der Gitarre und am Saxophon versucht, aber ich sammle lieber Platten und lege als DJ auf, obwohl ich glaube, dass ich ein guter Plattenproduzent wäre) ...Wie auch immer, ich nehme an, dass das Leben von Musikern von Dingen bestimmt wird, die andere nicht haben, ich habe es genossen, mit unbekannten Musikern genauso zu arbeiten wie mit bekannten Namen. Wenn ich sie nicht kenne, recherchiere ich normalerweise ein wenig, und die Ideen entstehen oft schon in dieser Phase. Es gibt bestimmte Grenzen, innerhalb derer man arbeitet, aber ich glaube, dass es meine Aufgabe ist, diese Grenzen zu erforschen. Die Ergebnisse können sich radikal von dem unterscheiden, wovon man ausgegangen ist oder was man sich als Ergebnis vorgestellt hat, und das gefällt mir.

Ich bin nicht wirklich ehrfürchtig, es gibt Leute, die ich wirklich respektiere, und wenn sie einen Einfluss auf mein Leben hatten, ist das etwas, dessen ich mir gelegentlich bewusst sein muss, aber ich bin einfach aufgeregt und kanalisiere das in die Sache, die wir tun... Ich denke, diese Trennung ist gut für den Geist, sonst... Nun, wer weiß, was im Laufe der Jahre hätte passieren können?

 

 

 

 

 

 

 

 

TB: Haben Sie einzelne Favoriten, die herausstechen, oder sind Sie jetzt an einem Punkt angelangt, an dem Sie so viele Fotos gemacht haben, dass eine Auswahl unmöglich wäre?

DC: Verflixt, ja, ich habe im Laufe der Jahre eine ganze Reihe von Fotos gemacht. Es gibt einige, die sehr bekannt geworden sind, und andere, die unter dem Radar verschwunden sind. Das kann natürlich an der Berühmtheit des Themas liegen, aber ich schaue weit über jeden Begriff von Ruhm hinaus, wenn ich bewerte, was in meinen Augen erfolgreich ist. Das Projekt Return of the Rudeboy, das ich mit Harris Elliott durchgeführt habe, ist eine Sammlung, auf die ich sehr stolz bin. Die Geschwindigkeit meiner Arbeit ist seit einigen Jahren sehr hoch. Das bedeutet, dass mir nicht viel Zeit zum Nachdenken bleibt, und das ist sicher keine schlechte Sache, denn die Dinge entwickeln sich schnell, und um ehrlich zu sein, gibt es Dinge, an denen ich heute Nachmittag arbeite und die ich genauso sehr liebe wie alles andere.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

TB: Wie finden Sie die Reaktionen auf Return of the Rudeboy, wenn die NYT ein Jahr nach der Ausstellung darüber schreibt?

DC: Die Rückkehr des Rudeboy ist eine unglaubliche Sache. Harris und ich begannen das Projekt ohne wirkliche Ziele, abgesehen davon, dass wir das, was wir fühlten, darstellen wollten. Es gibt keinen großen Plan, nichts dergleichen, aber als wir anfingen, merkten wir, dass es zum Leben erwachte. Die Integrität dieses Projekts ist sehr hoch, niemand wurde gestylt oder ihm wurde gesagt, dass er dies oder jenes tragen soll. Es war kein Streetstyle-Shooting, sondern wir haben die Leute kennengelernt, ihnen vorgestellt, was wir machen, und dann ein Shooting mit ihnen vereinbart.

Die Ausstellung im Somerset House zu veranstalten, hat unsere kühnsten Vorstellungen übertroffen, als wir uns auf den Weg gemacht haben. Es nach Tokio zu bringen, ein Buch zu veröffentlichen und in so hohen Kreisen wie der New York Times darüber zu sprechen, ist unglaublich. Die Rückkehr des Rudeboys hat die Menschen gepackt, sie können sich damit identifizieren, und es ist ein Ereignis. Es handelt sich um eine wichtige kulturelle Botschaft und verweist auf eine bisher kaum dokumentierte Gruppe, wobei es sich nicht um einen Rückblick handelt. Obwohl wir der Vergangenheit Respekt zollen, geht es hier sehr stark um den Rudeboy des 21. Ich liebe die Kollektion und die Zusammenarbeit mit meinem Freund und Kreativdirektor Harris Elliott ist ein Vergnügen. Es war eine Reise ins Ungewisse, aber durch unsere Hartnäckigkeit und unseren Unwillen, ein Nein als Antwort zu akzeptieren, haben wir diese sehr aufregende und zeitgemäße Arbeit vorangebracht.

 

 

 

 

 

 

 

 

TB: Welche Pläne gibt es für die Zukunft?

DC: Die Zukunft... "Return of the Rudeboy" entwickelt sich weiter, und das wird interessant, außerdem habe ich viele Shootings gemacht, die in Kürze veröffentlicht werden, und ich freue mich darauf, sie zu sehen, denn es hat Spaß gemacht, sie zu machen (ich kann dir leider nicht sagen, wer sie sind, aber es reicht zu sagen, dass ein Typ Waliser ist und ein anderer im Film Mad Max mitgespielt hat). Es stehen immer neue Dinge an, ich habe in der Regel Aufträge, die sich in der Zukunft abzeichnen, wie Sprungbretter, aber dann gibt es auch sofortige Aufträge, die normalerweise nur wenige Tage im Voraus angekündigt werden, diese können national oder international sein. Außerdem bereite ich einen brandneuen fotografischen Essay mit dem Titel 'Never Turn Back' vor, der in Norwich beginnt und dann nach London kommt. Um die Pressemitteilung zu zitieren...

Dieser exklusive neue fotografische Essay ist eine Ode an Freundschaft, Raum und freien Geist.

Wir haben die Ausstellung noch nicht offiziell angekündigt, aber ich kann Ihnen sagen, dass sie am 8. Oktober beginnen wird.

Weitere Informationen zu Deans bevorstehender Ausstellung und weitere seiner wirklich großartigen Arbeiten finden Sie auf seiner Website hier.